carved SWAN~SHAKE (Ausschnitte aus der Produktion SWAN~SHAKE)

Egal wer du bist – auch dich trifft Schwanensee mitten ins Herz. Aber warum? 

Zu seinem 20-jährigen Bestehen gönnt sich das SETanztheater zusammen mit seinen Kreativpartner:innen das wohl berühmteste Werk der Tanzgeschichte. Voller Wertschätzung möchte sich das Team diesem Klassiker nähern und herausfinden, was wir vom größten Werk der Tanzgeschichte für unser heutiges Kunstschaffen lernen können. In einer Sache weicht das Ensemble allerdings vom Original ab – aus schwarz-weiß wird colourful!

Choreografie: Sebastian Eilers

Tanz: Rita Ferreira, Melissa Escalona Gutiérrez, Pablo Bueno Tierz

Live-Musik + Komposition:Trio Vier (Rebekka Wagner – Violine, Sophie Schulz – Violoncello, Stephan Goldbach – Kontrabass) 

Moderation: Roxy Rued 

Ausstattung: Karin Schneider (rotohrara)

Foto: Julien Fertl

Ausschweifen 

Wie kann uns der Wunsch nach Einheit in der Vielfalt für einen Moment verbinden? Welche Kräfte wirken in dieser Verbindung zentrifugal?

Pulsierende Soundscapes, bewegte Körper und schwingende Objekte weben lichte Zellen in die Dunkelheit und Eingeweide des Raums – sinnlich, existenziell und wachsam.

Künstlerische Leitung/ Installation/ Performance: Barbara Bess

Schlagzeug: Jan Brill 

Sounddesign: Lars Fischer

Now

Das Stück wurde im Januar 2025 in der Tanzentrale kreiert und feiert hier Premiere. Alles weitere zeigt sich im Stück selbst 🙂

Choreographie: Henrik Kaalund

Tanz: Jessica Trenner

Foto: Henrik Kaalund

confused + affected (Ausschnitte) eine multimediale Performance mit Tanz, Akrobatik und Installation

Als Ausgangspunkt fußt das Performanceprojekt „confused + affected“ auf einer umfangreichen Recherche- und Materialsammlung, die 2023 in einem interaktiven Ausstellungsformat mit dem Titel „welcome to oblivion“, in Nürnberg, München und Fürth präsentiert wurde.

Dabei ging es um den Begriff „Zeitenwende“, sowie aktuelle gesellschaftspo­litische Umbrüche. Vieles erschien als thematische Wiedergänger, als Déjà-vus von Fragestellungen, die andernorts und zu anderer Zeit bereits gestellt wurden und heute als Omnikrise etwas von rücklaufenden Zyklen der Welt erzählen. Es scheint, als würde alles, was wir überwunden geglaubt hatten, zurück­kehren: Kriege, Diktaturen, ideologische Ignoranz, erneuter Kampf um Bürgerrechte und gefährdete Menschenrechte, Grenzen des Wachstums.

Das wachsende Bewusstsein dieser neuen Realität hat gravierende Auswirkungen auf unser Verhältnis zur Wirklichkeit, unse­re Emotionen und Affekte. Die Ausstellung hat die Recherchearbeit zu einem Tanzstück vorab öffentlich gemacht. Mit den Auswirkungen, wie politische Bilder und ökonomische Praktiken Körper und Geist formen, sich in unsere Physis und Psyche eingeschrieben haben und täglich aufs Neue einschreiben, stellen wir uns der Irritation und Verwirrung angesichts dieser immer wiederkehrenden Themen, die wir doch glaubten, begriffen und gelöst zu haben.

Choreografie: Beate Höhn, co>labs

Tanz/Performance: Stephanie Roser, Jonas Dürrbeck, Henry Nguyen

Ausschnitte aus der Produktion CURIOUS SPACE 

Wie kann Gemeinschaft trotz unterschiedlicher Bedürfnisse, Befindlichkeiten und Herausforderungen gelingen? Wie können wir uns gegenseitig stärken? 

Zwei menschenähnliche Wesen aus einer fernen Zukunft verhandeln Themen wie Fürsorge, Individualität und das Erfinden neuer Rituale für ein solidarisches Miteinander.  

Konzept, Choreografie: Alexandra Rauh

In Zusammenarbeit mit den Performer:innen: Laura Boser, Lina Hartmann

Sound: Alexandru Salariu

Kostüme: Simone Körner, Amelie Schlemmer

Foto: Sebastian Autenrieth

MOTHER’S SCREAM 

Der Schrei der Mutter – ein Ausdruck von Liebe? 

Die „bedingungslose Liebe der Mutter“ hat viele Bilder und Facetten. Eines der bekanntesten ist das der Mutter Maria. Rein und gütig. Ein Ideal? Eine Utopie? 

Für MOTHER‘S SCREAM blickt die Regisseurin Katharina Simons zusammen mit den Performer:innen Elina Brams Ritzau, Friederike Heine und Zoë Knights unter den Schleier dieser Mutterikone und versucht durch Schrei und Stille dieses Bild der Mutter zu dekonkstruieren. Welche Schreie sind uns vertraut und welche sind nur schwer zu ertragen? Welche Lauten können sich nur in der Stille entfalten und welche bleiben für immer stumm? 

MOTHER’S SCREAM ist der zweite Teil der Recherche- und Performancetrilogie MOTHER’S SHIP – eine prozesshafte Öffnung. Mehr Informationen zur Trilogie unter www.cuttyshells.com  

Konzept, Regie, Choreografie: Katharina Simons

Performance: Elina Brams Ritzau, Friederike Heine, Zoë Knights

Kostüm: Florian Buder, Katharina Simons 

Projektleitung: Tim Steinheimer 

Assistenz: Tina Abbasi   

Outside Eye: Pati Maslowska, Eva Bode

Foto: Pati Maslowska

Ausschnitt aus “Butterfly Brain”

Butterfly Brain handelt von Demenz, von jenen, deren Vergessen allzu oft vergessen wird. Entlang einer Komposition für ein Kammermusikensemble, die den inszenatorischen Rahmen bildet, wird von der Krankheit erzählt. Die Butterfly Brain Darsteller*innen treten ähnlich einem Musiker*innen-Quartett vor das Publikum und stimmen es auf ein bewegtes, sehr lebendiges Konzert ein. Eine stark rhythmisierte "Partitur" verleiht der Unvorhersehbarkeit eine Form. Choreografische Studien stellen die unterschiedlichen Stadien und Merkmale der Krankheit dar, untermalt von absurden Textelementen und verzerrenden, dekonstruktiven Filmsequenzen. 

Harmonie trifft auf Dissonanz, Verzweiflung auf Akzeptanz, heftige Eruptionen verwandeln sich in friedliche Leichtigkeit. Butterfly Brain nähert sich einer Krankheit, mit der fast alle Menschen im Laufe ihres Lebens auf verschiedene Weise in Berührung kommen, sinnlich-unterhaltend an und spielt zugleich auf sensible, achtsame Weise mit der ihr innewohnenden Absurdität.

Anlässlich der Jahrestagung der dramaturgischen Gesellschaft Deutschlands wurde Curtis & Co eingeladen, Butterly Brain in der Tafelhalle Nürnberg zu zeigen. Bei den Local Heroes wird einen Ausschnitt gezeigt.

Idee, Regie, Konzept: Susanna Curtis

Choreografie, Stückentwicklung: Susanna Curtis & Ensemble

Konzeptionelle Unterstützung: Jürgen Heimüller

Ensemble: Susanna Curtis, Eva-Maria Christ, Jürgen Heimüller, Johannes Walter

Bühne/Kostüme: Susanna Curtis

Beratung Kostüm/Bühne: Johanna Deffner

Assistenz: Lina Hartmann

Foto: Sebastian Autenrieth